摘要：“中国声音”一直是国家大剧院管弦乐团和合唱团每一季新乐季中，不可或缺且最重要组成部分，尤其在乐季常设板块“乐是故乡明”中，这一点得以充分地体现。国家大剧院管弦乐团节目运营组长汤宁介绍，本乐季在节目编排上，乐团也进行了一次集中性的尝试，计划用...
“中国声音”一直是国家大剧院管弦乐团和合唱团每一季新乐季中，不可或缺且最重要组成部分，尤其在乐季常设板块“乐是故乡明”中，这一点得以充分地体现。国家大剧院管弦乐团节目运营组长汤宁介绍，本乐季在节目编排上，乐团也进行了一次集中性的尝试，计划用两年时间，将所有与交响乐队有过协奏曲的主要民族乐器系统地呈现一遍。新乐季中，周龙、方岽清、赵季平、郝维亚、关峡的琵琶、筝、管子、竹笛、唢呐等传统民族器乐协奏曲将集中登场，而这也将是国家大剧院管弦乐团历史上当代精神最强烈、民族特色最饱满的一个乐季。
2022年新年音乐会上，国家大剧院管弦乐团与评弹艺术家高博文等创作者合作。
【创作】
《花儿的故事》等多部委约新作首演
国家大剧院管弦乐团对新作品委约的重视和成果历来广受业界首肯。汤宁介绍，多年来乐团委约过很多新作，从陈其钢的《如戏人生》《江城子》到赵季平的琵琶、小提琴、大提琴等协奏曲，都已成为海内外频繁上演、广受好评的名作。新乐季里，乐团仍有多部重要作品首演：应乐团邀约，赵季平在过去两年里潜心创作了交响童话《花儿的故事》，把他十年前为舞剧《花儿》所做配乐的精华和多年对西北民间音乐的研究心得荟萃成交响合唱，将在十一月由张国勇执棒乐团进行世界首演。
首次接受乐团委约的青年作曲家姚晨受书法大师韩美林先生的“天书”系列作品启发,创作的交响曲《远渡》将在国家大剧院建院十五周年音乐会上世界首演。乐团与荷兰广播爱乐等联合向黄若委约的新作《蝶·变》，在因疫情而三次重新排期后，也终于将在本乐季迎来世界首演。此外还有梁雷为笛、箫和弦乐四重奏而作的《丝竹协奏曲》，郝维亚为“新春华尔兹”音乐会量身定制的中国风格舞曲相继登台。
新乐季中，年轻的中国指挥家、演奏家也将密集亮相。除新任乐团助理指挥的赖嘉静、孙一凡带来古典与现代两套迥异的曲目外，在贝桑松指挥大赛里获奖的尹炯杰、在范克莱本钢琴比赛受好评的孙榆桐、在爵士钢琴领域才华横溢的阿布、新任上海四重奏第二小提琴的于翔、新生代实力派二胡演奏家陆轶文，都是首次亮相国家大剧院管弦乐团乐季。蓬勃的青春力量预示着这些为未来音乐生活书写时代精神的新一代音乐家正在走向成熟。
在室内乐板块中，国家大剧院管弦乐团也邀请了笛子演奏家张维良，二胡演奏家陆轶文以及琵琶演奏家吴蛮等，通过民族乐器与乐团各重奏组合作演出。汤宁希望能够通过这样的组合方式，在西洋乐器与中国传统乐器之间，以室内乐的方式，去挖掘它们之间的交融与碰撞，也算是新乐季在民乐方面的探索与特点。
【声音】
为中国声音的当代续写负责
笛子演奏家张维良在国家大剧院演出。
在国家大剧院管弦乐团总经理任小珑看来，整个乐季的策划者实际上有些像策展人，需要有自己的角度，尤其站在乐季整体策划的视角里，一切东西都应该是具体的。任小珑觉得，“中国声音”并非只是一句口号，而是需要通过一些具体的方式去呈现。任小珑认为，提到“中国声音”的时候，其实这里面也存在着对于“中国声音”的反映，以及对它的续写与塑造。
他进一步解释说，乐季策划者并不是把一些“古董”翻出来给大家听，而是需要继续推动整个音乐创作的前行，因此每个乐季里，都会保持三到四部的作品完成首演。在这一系列过程中，如同作曲家要选对题材，乐团也要抱着非常负责的态度选择作曲家及其他作品：“我们对于这些艺术家的关注，以及对他们创作状态的了解与跟进，往往都要经过很多年的观察，才有可能做出一个决定。这些由国家大剧院管弦乐团亲自挑选出来的作品，最终是要认真地呈现给观众，为的是在中国的音乐历史上留下脚印。所以我们的每个选择必须要慎重，必须要对音乐的发展历史，对‘中国声音’在当代的续写负责。”
在乐团委约作品风格的选择上，汤宁则认为，国家大剧院管弦乐团一直有着自身独特的角度与判断，这与其他团体不太一样。她表示，乐团不会给作曲家非常明确的命题，而是希望他能更加宽泛地，在作品中关注与加入中国传统文化的元素以及与人性共通的音乐性。当参与国际联合委约时，乐团也会更加倾向外国作曲家给中国独奏家写的作品。任小珑补充说，面对委约作品时，乐团始终遵循一个宗旨——非常看重这部委约作品将来重复上演的频率。“可以说到目前为止，我们很多委约新作都是长演不衰，甚至走出了国门。此前赵季平先生的琵琶、小提琴、大提琴等协奏曲，陈其钢的《如戏人生》《江城子》都是由我们委约的，而这些作品如今都在外国乐团经常演出，这也说明了我们当初的选择与判断是正确的。”
【延续】
青年作曲家计划提升职业信心
新乐季在“时代精神”的语境下，通过世界经典、民族特色、当代精神、青年一代这四条或明或暗的节目线索，来体现“时代精神”的传承、创新、互鉴和发展。而作为未来“中国声音”的缔造者，今天的年轻一代音乐家，也是未来“时代精神”的书写者。任小珑认为，当今50-60岁的这批作曲家、独奏家、指挥家已经开始显现出卓越的艺术成果，而如果这时候忽略了20-30岁这批年轻音乐家，可能等到二十年之后，“中国声音”将落后于世界音乐之林。
“音乐家的成长与成熟需要一个漫长的过程，他们不仅需要机会，也需要信任，更需要展示作品的舞台。”任小珑认为，作曲家需要听到自己的作品实实在在地被一个乐团演奏出来，他们才能够产生反思与思考。对于他们一部音乐作品的评鉴，是需要乐团经常在演奏的过程中去发现曲目中的不合理性，这种交流很重要。也正是在这种交流过程中，一个负责有追求的作曲家才会越来越成熟。
为培养和扶持中国青年作曲家队伍，国家大剧院多年前便设立了“青年作曲家计划”，迄今已举办了七期，备受海内外青年作曲家广泛关注。任小珑表示，国内的很多作曲家通过参加这个计划，不仅听到了自己的作品，也收获了成长，更重要的是很多作曲家通过参加这一计划，建立了自己作为古典音乐或交响乐作曲家的职业信心。“培养未来的‘中国声音’，是我们作为文艺工作者所肩负的一个责任，如果想要将‘时代精神’在未来得以续写的话，就必须有人帮助他们，让他们的作品让世界听到。”
新京报记者 刘臻
编辑 田偲妮
校对 翟永军
